Doc 'Da Lata' recupera imagens inéditas de obra-prima de Fernanda Abreu
O documentário "Da Lata" traz à tona um vasto material inédito captado em vídeo S-VHS, dirigido pelo videomaker carioca Paulo Severo. As imagens revelam as sessões de criação do clássico álbum homônimo de Fernanda Abreu, que mistura elementos de samba-funk, R&B e rock. A produção não apenas celebra a carreira da artista, mas também resgata um momento significativo na história da música brasileira.
O filme começa em um contexto de transição musical. Fernanda Abreu, conhecida como a "garota sangue bom", reflete sobre suas influências musicais na adolescência, que vão desde a música negra internacional até o samba e a bossa nova. A artista destaca sua paixão pelo som black, que inclui soul, funk velha-guarda, rap e hip hop, criando uma identidade única e plural na música brasileira.
A Jornada Musical de Fernanda Abreu
Fernanda se destaca como uma entidade urbana na cena musical. Nos anos 1980, a banda Blitz, da qual ela fazia parte, trouxe um som colorido e sensual que revolucionou a música pop brasileira. Contudo, após o fim da banda, a artista se viu diante de um desafio: como seguir adiante e explorar novas sonoridades? O antropólogo Hermano Vianna, que estudava os bailes periféricos, se tornou uma figura importante nesse processo, levando Fernanda a se redescobrir artisticamente.
A transição da música analógica para a digital trouxe dúvidas e receios, e Fernanda se recusou a se prender a fórmulas fáceis. Em busca de inovação, ela começou a experimentar com a bateria eletrônica Boss DR-220, que se tornaria uma parte fundamental de seu som. A canção "Kamikazes do Amor", do álbum "SLA Radical Dance Disco Club", lançado em 1990, é um exemplo dessa nova abordagem. O artista Fausto Fawcett analisou o álbum, elogiando seu ritmo dançante e a liberdade de expressão que ele trazia.
O Impacto de "Da Lata"
O CD "Da Lata", lançado em 1995, é o foco do documentário. A abertura do disco, com Fernanda cantando às sete e meia da manhã, estabelece o tom de um trabalho que explora a simbiose entre o pop e o samba-funk. O filme, com roteiro assinado por Fernanda e Paulo Severo, percorre festivais internacionais, destacando a relevância cultural e musical do álbum.
Fernanda, ao longo do filme, menciona três aspectos importantes relacionados à lata: o material em si, a gíria "da lata" que remete a qualidade e a expressão "na lata", que significa a honestidade na comunicação. Este conceito reflete a essência da cultura brasileira, onde a lata é utilizada tanto para carregar luxos quanto lixos, simbolizando a dualidade da vida.
Imagens e Memórias
Durante o documentário, o espectador é transportado para os estúdios Nas Nuvens e Discover, no Rio de Janeiro, e para o Studio Soul II Soul, em Londres, onde Fernanda grava e mixa suas músicas. As cenas capturam a energia criativa e a colaboração entre músicos e produtores, despertando o interesse e a emoção do público. O clipe de "Rio 40", uma letra incisiva de Fausto Fawcett, é um exemplo do que significa viver na interseção da beleza e do caos.
Fernanda compartilha sua visão sobre a cultura funk, ressaltando a riqueza musical que emergia das periferias e morros do Brasil. O tecladista Will Mowat, membro do Soul II Soul, foi um dos primeiros a se encantar pelo som de Fernanda. Através de sua experiência em 1993, ao visitar uma loja de discos no Brasil, ele se conectou com a música dela e posteriormente enviou um fax para a gravadora EMI, expressando seu interesse em colaborar com a artista.
Reflexões sobre a Indústria Musical
Ao final do documentário, Hermano Vianna reflete sobre a época em que "Da Lata" foi produzido, descrevendo-a como uma fase interessante na indústria fonográfica, onde as ideias e inovações eram bem-vindas. Essa era uma época em que se podia bancar a criatividade e ainda encontrar espaço comercial para isso. Mesmo após a Copa do Mundo, o filme nos lembra da importância de celebrar a cultura e a música que moldaram a identidade brasileira.
O documentário "Da Lata" não apenas resgata imagens inéditas da trajetória de Fernanda Abreu, mas também destaca um período transformador na música brasileira. Através de suas experiências e explorações sonoras, Fernanda continua a influenciar novas gerações de artistas e amantes da música.
Perguntas Frequentes
O que é o documentário "Da Lata"?
O documentário "Da Lata" recupera imagens inéditas da criação do álbum homônimo de Fernanda Abreu, explorando sua influência na música brasileira e a transição entre sons analógicos e eletrônicos.
Quem dirigiu o documentário "Da Lata"?
O documentário foi dirigido pelo videomaker carioca Paulo Severo.
Qual é a principal mensagem do documentário?
O filme destaca a simbiose entre diferentes estilos musicais e a importância da cultura brasileira, enfatizando a trajetória de Fernanda Abreu na música.
Quando foi lançado o álbum "Da Lata"?
O álbum "Da Lata" foi lançado em 1995 e é um marco na carreira de Fernanda Abreu.
Quais influências musicais Fernanda Abreu menciona no documentário?
Fernanda menciona influências de música negra internacional, samba, bossa nova, soul, funk velha-guarda, rap, hip hop e funk carioca.
